北京哪家看白癜风比较好“画二代”难逃“啃老”魔咒？_艺术教育_雅昌新闻
社会上对 富二代 议论颇多，而在画坛，画二代、画三代也是一个特别有意思的现象，对于画坛子承父业的现象，人们褒贬不一。褒者认为画二代、画三代是自古以来的正常现象，独特艺术风格需要后代来继承、弘扬;贬者则认为，富不过三代，绘画模仿上一代，总是一代不如一代。那么到底该如何看待这个现象呢? 画风的家族传承自古就有 画风的家族传承在中国自古就有，比如东晋王羲之和王献之，唐代李思训和李昭道等。而近百年来，画坛大名家通过二代、三代来传承的现象更是普遍，但传承的路径并不一样。比如傅抱石，6个子女，全都习画，儿子傅二石的画风虽然带有一点乃父的影子，但父亲的风格是化在了自己的作品中的，并不刻意模仿。 但更多近现代画坛大师们的二代、三代，绘画以父辈为追摩对象，直接继承的不在少数。比如，海派绘画的开派宗师任伯年，其子女都追摩父亲的风格和题材，以至于被后世收藏界有所微词;丰子恺的女儿丰一吟，画风跟父亲一模一样，也走隽永的漫画小品路线，粗看分不出来; 齐白石的后代也都以虾和花卉之类齐白石标志性画风为本钱，目前已传承到了第四代。 啃老 还是突破，是个问题 对此，有人认为后代完全追摩父辈、祖辈的标志性画风乃是传承艺术绝技的必经之路，依靠后代的弘扬，老一辈大师的画风得以长期流布。 但另一种观点认为，长辈靠自己摸索、实践出一种艺术风格，完全去模仿的人已经等而下之了，靠家族后人搞代代相传式的循环，只是一种艺术 啃老 。齐白石曾说过一句名言：学我者生，似我者死。 正在本市云间美术馆和新天地一号会馆举办的 郑午昌、郑孝同、郑人刚书画展 则很好地给出了他们的答案。郑午昌活跃于上世纪三四十年代，以山水画著称，又是北大历史系毕业、能写出中国美术通史的学者型艺术家，他的儿子郑孝同画风虽接近其父，但已有所突破，而他的嫡孙郑人刚则早早地去乌克兰学习油画，他也习水墨，但他的水墨则已经与上一辈完全两样了，带有鲜明的异国情调，融进了水彩技法和新的观念，看得出郑午昌这一家三代的艺术明显与时俱进。 子承父业国画、油画界不同 对于画坛的二代、三代现象，我们不妨辩证看待。有的大师看重基因接续，后代喜欢学自然高兴，外面的学生虽多，但终不如自己的孩子学起来条件好，将来或许还可以靠这门手艺养活自己，何乐而不为?海派大师里吴昌硕、刘海粟、陆俨少、程十发等人的后代莫不如此。 也有的大师随孩子自己的意愿，要学也不拦着，但更希望他们在模仿之后能自创风格。比如潘天寿的儿子潘公凯，画风自其父而出，时间一长，形成了自己的风格，并立足画坛，成就大名。 李可染的儿子李小可也一样，他对父亲的画风耳濡目染，喜欢的也是山水画创作，但他只继承父亲的艺术创新精神，在作品中注入当代精神和美学观念，写生足迹比父辈远得多，他还在摄影等艺术门类中获得触类旁通的感受，因此他的画风也形成了强烈的自我面目。 然而在西画领域里，二代们却往往另辟蹊径。比如，油画大师靳尚谊的儿子靳*在中央美院设计学院当教授，还经营着一家画廊;周春芽的女儿周褐褐主攻的是服装设计; 罗中立的儿子罗丹虽然也画油画，但画风与其父完全不同;上海油画雕塑院院长肖谷长于西域风格的沙子油画，他女儿顾汀汀则喜欢电脑感觉的叙事版画。 画二代的便利和压力一样大 画二代们在成长道路上，无疑会比普通画家得到更多来自父辈的眷顾，很多社会资源、便利条件会向他们倾斜，比别的画家更容易得到社会认可，他们从艺有捷径可走。 但缺陷也在于此，画二代们普遍有来自上一辈的压力，父辈、祖辈那么出名、那么成功，世人自然会拿大师的成就来跟后代比较，后代的压力可想而知。尤其是那些跟随父辈画风亦步亦趋的，更容易被人诟病，要想实现突破就更难了。 因此，父辈的成功是一座大山，靠山吃山并没有什么错，但这座山也会影响或限制孩子的发展，如果一味靠着父辈这座大山吃饭，时间一久，定会坐吃山空，所以富不过三代的规律在画坛也在不断被印证。
